Sueño, adaptación de El sueño de una noche de verano
Texto
crítico a cargo de Rodrigo Bravo Ruiz
¿Qué ocurre cuando
la posibilidad de seguir haciendo lo que amamos depende de aceptar condiciones
que contradicen aquello en lo que creemos? Esta es la pregunta en torno a la
cual gira Sueño, particular adaptación de El sueño de una noche de
verano[1],
dirigida por Josué Castañeda y Daniela Zea, y recientemente puesta en escena en
el teatro La Plaza.
La trama consiste
en un grupo de jóvenes actores persiguiendo el sueño de vivir de su pasión, el
teatro de autor, e intentando llevar al escenario todo cuanto sea
representativo de sus principios e ideales artísticos.
Las cosas darán un inesperado giro en cuanto llega la noticia de haber sido seleccionados por una importante institución teatral difusora de la obra del legendario William Shakespeare. El premio consistía en una considerable suma de dinero, lo que les permitirá poner en escena su propuesta dramatúrgica a gran escala y a la vez gozar de un jugoso salario por varios meses.
El entusiasmo y la
celebración se detuvieron desde el momento en que el director de la obra
confiesa al grupo que, para obtener el triunfo, tuvo que introducir algunas
modificaciones en la historia original, lo que los sumiría en un conflictivo escenario
de pugnas, reclamos, tensión y contradicciones.
Este es,
probablemente, el núcleo reflexivo más resaltante de la historia: la vieja
contienda entre la acomodación oportuna y la acción consecuente. ¿Debo avanzar
a paso firme, haciendo gala de una inflexibilidad draconiana o, de acuerdo con
los recodos y avatares del camino, debo adaptar mis convicciones más íntimas en
función de determinados fines?
Tal como Fausto, quien,
haciendo caso omiso a su propia voz interna, cede ante la inmediatez del goce
conferido por Mefistófeles; o como el Gran Gatsby, cuyas altas aspiraciones y
proyectos descansaban sobre los más cuestionables cimientos morales, nuestros
protagonistas, de igual modo, encarnan uno de los arquetipos morales más
recurrentes en el ámbito de la cultura del trabajo.
Sin embargo, el
clima de tensión irá en progresivo aumento, ya que la institución benefactora establecerá,
entre sus políticas de realización, un conjunto de términos y condiciones orientados a imponer una subordinación
mediática de lo más pacata y complaciente, lo que constituirá una infranqueable
barrera de expresión artística e ideológica. Cuando el arte es manoseado por
quien lo patrocina, poniéndolo al servicio de un propósito ajeno a aquel que le
dio origen, la sociedad cae en un abismo de mediocridad y se aproxima a una
condición muy similar a la corrupción.
En la medida que la
historia se acerca a su momento axial, los personajes dan cuenta de la tensión
paradójica que acusa la trama: la tan humana propensión hacia el agrado por
todo aquello a lo que uno está dispuesto a rechazar por hacer que prevalezcan
sus ideales. En medio de ello, se hace patente el esfuerzo por procurar que
subsista una idealidad que agoniza ante toda clase de justificaciones: “El
arte no consiste en confrontar al mundo, sino en encontrar maneras que nos
permitan permanecer en él”, se dijo en escena.
Son notables el
diseño escenográfico, la fotografía y dirección de arte, elementos que dialogan
de una manera particular con los códigos de expresión del elenco, evidentemente
situados en la época actual y encausados hacia un determinado ámbito de la
esfera local. Las atmósferas construidas mediante luces tenues y abundantes
descargas de humo, nos hace sentir en medio de un paisaje onírico,
probablemente el bosque que buscaba representar el director de la historia, aunque
se trata de un bosque un tanto disoluto, desapacible y adusto.
Y es precisamente en
aquel extraño paisaje donde el director parece elaborar su propio conflicto y
transitar por un lodoso valle reflexivo. Todo ello desemboca en un intento por
reivindicarse frente al grupo anunciando su regreso a la versión original y,
por consiguiente, su rechazo a las condiciones de los patrocinadores. Lamentablemente
para él, el grupo decide abandonarlo, lo que de algún modo podría
interpretarse, por un lado, como una respuesta natural ante la decepción, pero
también como una forma de abandonar un juego azaroso e ingrato.
Una buena
oportunidad para traer a colación los dilemas éticos, las paradojas morales y
los conflictos de valores presentes en todo escenario vital en el que pretendan
coexistir la pasión y el interés.
Ficha artística:
§ Obra: Sueño,
adaptación de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare
§ Dirección y
dramaturgia: Josué Castañeda y Daniela Zea
§
Elenco: Andrea
Brissolese, Francesca Correa, Augusto Gutiérrez, Diego Pérez, Sebastián Ramos,
Carolay Rodríguez, Beatriz Ureta
§ Creación: La Maldita Compañía
§
Inicio
de temporada: 18 de octubre hasta el 06 de diciembre
§
Horarios:
miércoles a sábados 8pm y domingos 7pm
§
Lugar:
Teatro La plaza. Larcomar, Miraflores
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