Entre líneas y silencios

Obra original de Godo Lozano

Texto crítico a cargo de Rodrigo Bravo Ruiz

Las relaciones humanas constituyen uno de los misterios más gozosos e inextricables en torno a las personas y, en particular, los lazos conyugales representan el horizonte más sublime para el espíritu y más desafiante para la comprensión humana. Entre líneas y silencios es una obra que reflexiona activamente sobre estas y otras complejidades presentes en el ámbito amoroso.

La propuesta nos presenta la historia de Ermelinda y Ponciano, dos jóvenes enamorados en el marco de una relación que conjuga la pasión y el encanto con los celos, la intriga y la desconfianza.

Básicamente, se trata de una descripción casi arquetípica del enlace erótico, donde no siempre prevalecen la comunicación asertiva y el respeto incondicional, dejando un amplio margen al recelo, las diatribas y el trato huraño. Él, un pujante comerciante que busca hacerse un espacio en el desdeñoso mercado local; ella, una mujer un tanto desconcertada respecto de su lugar en el mundo y, en particular, de su papel en medio de una relación gobernada, prevalentemente, por la sospecha.

Es precisamente aquel aspecto —la sospecha— lo que podría ser determinante en cuanto al destino de las relaciones conyugales: un fantasma que amenaza con entorpecer su consolidación, pues, ante la ausencia de elementos fácticos probatorios, se privilegia la suspicacia sobre la razón y el sentido común, independientemente de cuán legítima sea su naturaleza.

Es en este contexto donde podrían surgir toda clase de ideaciones («tú y yo estamos muy lejos», «tú me encuentras repulsiva», «me desprecias»), destinadas a erosionar la estructura afectiva que sostiene el vínculo. Y es precisamente aquel extraño nutrimento que tanto hombres como mujeres conferimos al enlace lo que termina por constituir la realidad que el amante percibe, sin tomar en cuenta que dicha percepción, en circunstancias más justas, podría asumir un derrotero totalmente distinto. Tal como afirma la tradición kantiana: «No vemos la realidad como es, sino como nosotros somos».

El punto crucial de la obra surge cuando Ponciano descubre que su amada, portando consigo todo el patrimonio conyugal que con tanto esfuerzo habían acumulado, decidió irse de casa con rumbo desconocido. Es en este ínterin cuando irrumpe una figura que va a proporcionarle color y potencia a la trama: el policía. Personaje hosco, arbitrario y soberbio, portador de aquella gracia natural que caracteriza al pendejo local, al criollo de pura cepa.

Ponciano y el oficial sostienen un agudo intercambio en el que no solo hacen gala de toda la maña e ingeniosidad retórica del peruano, sino que incorporan ciertos elementos que ponen de relieve diversas situaciones implícitas en la fenomenología del intercambio amoroso. De un modo totalmente aleatorio, el oficial pasa de fomentar la más extrema desconfianza («¿no te das cuenta de que ella escapó con su amante?») a interceder a favor del perdón y la reconciliación.

La parte más álgida ocurre cuando, en medio de la oscura certeza de haber sido burlado por su desalmada pareja, la duda irrumpe con brutalísima coherencia. Ponciano se pregunta si realmente Ermelinda escapó o si, simplemente, se ausentó por unos días para seguir el tratamiento médico que él mismo se había ofrecido a pagar.

Esto último trae a colación un aspecto crucial respecto del amor: toda relación implica irremisiblemente un riesgo. No hay relación humana que no se vea afectada por el fantasma de la duda, pero es precisamente la apuesta a favor lo que patentiza la autenticidad del vínculo.

El filósofo argentino Darío Sztajnszrajber articula el concepto del amor como un elemento aneconómico [1], del cual no deriva una ganancia concreta o fáctica y que introduce el riesgo como requisito fundamental para validar la inversión afectiva, en la que o se entrega todo o se pervierte el sentido del amor. Donde hay cálculo y medida, el amor deviene transacción, lo que se opone a la naturaleza estrictamente aneconómica del afecto.

El filósofo, sin duda, elabora el planteamiento sobre la base de lo que autores como Kierkegaard ya habían abordado cuando refieren el amor en términos de una lógica del don [2], lo cual escapa a toda posibilidad de instrumentalización.

Ortega y Gasset, por su parte, distingue el amor del deseo, siendo el primero de naturaleza centrífuga y el segundo, de naturaleza centrípeta [3]. El amor, como fuerza centrífuga, conduce al amante a dejar su centro para ir en búsqueda de un genuino encuentro. Cuando es el deseo lo que prevalece en la relación, el amante permanece en su centro y fuerza al ser amado a incorporarse a su hábitat, lo que termina por hacer del otro un mero instrumento de su satisfacción.

La obra presenta un final tan dramático como épico, en el que la desconfianza termina por obnubilar todas estas consideraciones, conduciendo al amante a destruir la relación y condenando a los enamorados a vivir la intensidad de su idilio en el exilio de un fantasmagórico destino.

Independientemente de su impecable arquitectura escénica y su inspirado marco musical, el director nos entrega una historia bien contada y actuada que, agazapada en la jocosidad de su narrativa, entraña una profunda lección sobre el devenir crítico del romance y la excelsa fragilidad de la confianza.

Ficha artística

Obra: Entre líneas y silencios

Dramaturgia y dirección: Godo Lozano

Elenco: Darill Hanna, Emmanuel Caffo, Onasis Toro

Composición y ejecución musical: Magali Luque

Asistencia de dirección: Jamil Luzuriaga

Coproducción: ICPNA Cultural y Puckllay

Producción ejecutiva: Anabelí Pajuelo

Temporada: del 3 al 27 de septiembre, 2026

Funciones: de jueves a sábado a las 8pm y los domingos a las 7pm

Lugar: Auditorio ICPNA Lima Centro - Jirón Cusco 446, Cercado de Lima

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[1] Filosofía a martillazos, 2019.

[2] Las obras del amor, 1847.

[3] Estudios sobre el amor, 1939.