Crítica de "Solíamos mirarnos a los ojos", de Sebastián Bellina Zagazeta

La obra ha tenido una temporada en el Auditorio del Británico Cultural del 3 al 18 de noviembre del 2022, la cual es producida por el proyecto Habitar Teatro, en alianza con la Carrera de Artes Escénicas UPC, el apoyo de UPC Cultural y el Británico Cultural. Esta obra es un proyecto de teatro testimonial elaborado en medio de la pandemia donde cinco intérpretes a través de testimonios y archivos buscan traer a escena sus diversos tipos de vínculos con sus abuelos. El equipo del proyecto está conformado por los siguientes integrantes: Sebastian Bellina Zagazeta, dramaturgo y director; Flavia Santillán, Camila Palao, Jean Carlos López, Valeria Conroy, Sebastian Bellina, intérpretes; Ana Mercado, asistente de dirección; Isabela Minaya, producción. 

Los temas que aborda la obra son los siguientes: el vínculo y no vínculo entre los nietos y los abuelos, la enfermedad, la muerte, la memoria, la precariedad del sistema de salud, la sexualidad y la distancia en tiempos de pandemia. Estos son atravesados por los conflictos de los intérpretes en relación a sus abuelos y abuelas. Por ejemplo, el conflicto de Sebastián está en la posibilidad de que muera su abuela a causa del Covid-19, el no poder abrazarla debido a que hay que cumplir con los protocolos sanitarios de distancia social, la relación con ella a través del catolicismo de ella y su ateísmo del joven; el conflicto de Camila es sobre su atracción sexual y la aceptación de su familia sobre esta libertad personal, la imposibilidad de que su abuela la pueda ver actuar porque está muy enferma; el conflicto de Valeria es la falta relación con su abuela a pesar de estar muy cerca y la muerte de su perro como experiencia de pérdida; el conflicto de Flavia es su diagnóstico de depresión y la incomprensión de los otros, caso parecido al de su abuela; el conflicto de Jean Carlos es la muerte de su abuelo Papichulo y la imposibilidad de despedirse de él. La obra no tiene una estructura aristotélica (lineal), sino una estructura collage, es decir, una serie de escenas donde cada intérprete trae su historia y estas se entrelazan para generar poéticas con sus testimonios.

El uso de archivos personales de los actores permite que estas historias cobren un valor más íntimo, ya que vemos el documento, el objeto que nos permite acercarnos a la experiencia vivida por los testimoniantes. Por ejemplo, en la obra hay una utilización de fotografías reales, libros, mapas, cartas, dibujos hechos en vivo, audios grabados de abuelos e intérpretes. Estos son mostrados, intervenidos o proyectados en el ecran del escenario.

El elenco busca la interacción constantemente con el público, ya que proponen dinámicas como el yo nunca nunca en donde cada vez que alguien haya hecho alguna de las cosas que los intérpretes mencionan, el público tiene que levantar las manos y si no se quedan como están. También hay otro momento en el que sacan a personas del público para hacerlas pasar por los abuelos de los intérpretes y les hacen preguntas como ¿cómo conociste a tu primer amor?, ¿qué profesión te hubiera gustado estudiar?, ¿cómo eran tus abuelos?, ¿algo que te falte hacer?, ¿a dónde te gustaría ir?, etc. Lo interesante es que el público responde en base a las historias contadas por los jóvenes y esto hace que se cree un segundo plano de testimonios del público. La última interacción es cuando a los abuelos ficticios (público) los hacen bailar Si me dejas no vales de La Línea.

La obra crea atmósferas íntimas con temas musicales, iluminación y acciones concretas, como cuando escuchamos al inicio la canción Los viejos de Fernando Ubiergo y el público ya comienza a ser parte del tema más importante para la obra: los abuelos mientras los intérpretes entran cantando; cuando Flavia se viste como su abuela mientras se proyecta el texto de la carta escrita por ella y el audio donde ella la lee; cuando Camila deja un ramo de flores en un asiento vacío que representa un homenaje a su abuela que nunca pudo verla en vida en el teatro; la recreación de la última conversación de Jean Carlos con su abuelo en un carro y cómo este recuerdo es un lugar para volver a él siempre; y finalmente la construcción del altar donde aparecen todos los archivos y documentos que vimos durante toda la obra junto a las fotos de los abuelos que no están en escena.

Para finalizar, la obra posee una relevancia simbólica y poética, debido a cómo a través de diversos testimonios sobre los diferentes tipos de vínculos entre los chicos y sus abuelos, y sobre el acto de recordar en escena estas experiencias están atravesados por el contexto de la crisis sanitaria junto a las problemáticas sociales, políticas e históricas del Perú. Además, la estructura y el cruce de los testimonios en la obra genera una poética cercana a la de otros proyectos de teatro documental como Mi vida después de Lola Arias o Pájaros en llamas de Mariana de Althaus, ya que los testimonios se convierten en metáforas de experiencias universales. Posiblemente hubiera ayudado que utilicen una cámara que permitiese la proyección de los documentos que sostenían para que el público no perdiese la oportunidad de ver el detalle de estos archivos, materiales importantes para compartir esos testimonios. Por otra parte, el testimonio de Valeria quizá pudo centrarse más en la ausencia de relación con sus abuelos que traer a su mascota a escena, la cual desencajó con las demás experiencias. Además, en ciertos momentos, hay una utilización de varios elementos al mismo tiempo interactuando y esto puede hacer perder lo que se quiere decir, por ejemplo, el momento en el que Flavia se viste de la abuela, se escucha una voz en off leyendo un texto y suena una canción al mismo tiempo, es decir, hay muchos elementos que para el espectador puede ser difícil ocupar su atención en alguno de estos.

Por Eduardo Ríos Cañamero - Crítica Teatral Sanmarquina

FICHA TÉCNICA

Obra: Solíamos mirarnos a los ojos

Dramaturgia y dirección: Sebastián Bellina Zagazeta

Asistente de dirección: Ana Mercado Chavez

Productora ejecutiva: Isabela Minaya Díaz

Elenco: Camila Flores Palao, Valeria Conroy Duboc, Jean Carlos López Rufino, Flavia Santillán Málaga y Sebastián Bellina Zagazeta

Funciones: 03 al 13 de noviembre, 2022

Horario: Jueves a sábado 8:30 p.m. y domingos 5:00 p.m.

Lugar: Auditorio Británico Miraflores (Bellavista 531, Miraflores)