ANÁLISIS CRÍTICO DE LA OBRA "ESCENAS DE UNA EJECUCIÓN"

Escenas de una ejecución es una obra escrita por el reconocido dramaturgo británico Howard Barker y que actualmente está siendo presentada en temporada por el Teatro Británico de Miraflores, con la dirección de Jorge Villanueva y el elenco de Norma Martínez, Carlos Victoria, Irene Eyzaguirre, Omar García, Víctor Prada, Jesús Neyra, Beatriz Ureta, Diana Chávez, Luis Castillo, Pedro Cáceres y Onasis Toro. La historia está ambientada en el contexto de Italia, Venecia del siglo XVI. El magistrado y la Iglesia italiana le encarga a una pintora llamada Galactia la gran tarea de pintar un cuadro que represente la Batalla de Lepanto, la cual es símbolo del pueblo italiano y sus valores patrios. Sin embargo, el deseo de Galactia por mostrar su verdad a través de la pintura, y las diferentes condiciones de los poderes estatales y religiosos pondrán en conflicto la ejecución de esta obra pictórica nunca antes hecha en la historia.

En la obra podemos observar personajes que pueden ser divididos de la siguiente manera: artistas; Estado, la Iglesia y la crítica; los militares; y el pueblo italiano. En el caso de los artistas tenemos a dos personajes más representativos que son Galactia (Martinez) y Carpeta (García). La primera llevará todo el peso de la acción de dramática durante toda la obra, la que debe de llevar a cabo la pintura de la batalla y que se enfrentará a las diversas adversidades para lograrla. El segundo es Carpeta, el amante de la pintora, el cual representa a los otros pintores que son técnicos, pero no creadores rebeldes, como ella, sino creadores que están a disposición de lo que pide el Estado o la Iglesia. En el caso del Estado, la Iglesia, y la crítica, tenemos al magistrado (Victoria), el cardenal (Prada) y la poeta crítica (Eyzaguirre). Tanto el primero como el segundo buscan condicionar la obra pictórica en función de sus propias visiones de la guerra que son más positivistas, heroicas, etc. a diferencia de la que tiene Galactia. Ellos dos son los grandes poderes, los mecenas de los artistas, los gobernadores que buscan satisfacer sus propias necesidades más que las del pueblo. En cambio, la poeta crítica representa la validación del arte en las altas esferas de la cultura italiana. En el tercer grupo, tenemos a los militares como el almirante (Neyra), hermano del magistrado, y los militares (coro de tres actores). El almirante busca en la obra que su representación sea la más resaltante a diferencia del resto de personajes. Busca que su imagen sea ensanchada más que los otros en el cuadro a través de un rostro y manos bellas. Los militares en cambio son los que son partícipes directos de esas grandes batallas que se pueden ver reflejados en ese cuadro que muestra el sacrificio de ellos, de su dolor, de su sufrimiento en las grandes batallas. En el cuarto grupo, tenemos al hombre de la flecha en la cabeza (Prada) que es un personaje que tiene lesiones en el cuerpo abiertas y que representan al pueblo doliente de Italia que sigue con vida luego de esa guerra, pero arrastrándose por vivir. Todos estos personajes son parte de esta gran pintura que está realizando Galactia. A través de ellos, sus atuendos de diferentes colores, sus actuaciones naturalistas, sus acciones físicas con los diversos elementos y las diversas reacciones ante cuadro, que nosotros como público no vemos, podemos ir completando la imagen de esa pintura en el escenario.

La obra se presenta a nivel estético desde la lógica de un cuadro que se va pintando y esto se puede apreciar a través del uso de los diferentes elementos que aparecen como la música, la iluminación, la escenografía, las proyecciones de textos en las paredes. En el caso de la música, ambienta los lugares en donde se representan las escenas desde lo que sienten los personajes, desde lo que hacen los personajes y las transiciones entre escenas a escenas. En el caso de la iluminación las luces que aparecen son de colores como de una tabla de pinturas. Podemos ver colores como púrpura, azul, rojo, verde los cuales representan estados de cómo va transformándose el conflicto del personaje principal hasta el momento inminente en el que la meten presa a su libertad y gloria de haber calado en los corazones del pueblo italiano veneciano. En el caso de la escenografía, podemos ver un caballete, que es el lienzo representativo donde se va pintando el cuadro o los bocetos de la historia; una tarima, la cual hace de diferentes lugares en la historia como una cama, la iglesia, la calle, el palacio del magistrado, un funeral, etc.; unas estructuras de metal, las cuales son las partes altas del taller por donde la artista pinta el gran lienzo, la cárcel donde pasa los días de prisión el personaje principal, entre otros; las proyecciones en la pared son poemas que nos acercan a la poética del personaje principal y a la reflexión sobre el arte, esa pared es el lienzo donde se pinta la obra, pero también donde aparecen las palabras de la reflexión de la artista.

Todos estos elementos permiten mirar la obra teatral como un gran lienzo donde se va gestando esa gran pintura de la que el público también es parte, que no ve y que a la vez la va construyendo en su imaginario. En las escenas de una ejecución no solo referimos a la ejecución de la pintura, sino también de la ejecución cívica y judicial del personaje principal que es víctima de un poder que intenta callar la verdad de una artista rebelde y arriesgada, la ejecución de las muertes de los que pelean en la Batalla de Lepanto, la ejecución de la obra misma como una pintura que se hace a medida que avanza, ejecución de la artista mujer representativa de todas las mujeres que buscan tener un lugar en el mundo del arte y cuya rebeldía posee un carácter emancipatorio. 

Por Eduardo Ríos Cañamero - Crítica Teatral Sanmarquina

Ficha técnica

Obra: Escenas de una ejecución

Dramaturgia: Howard Barker

Dirección: Jorge Villanueva

Producción: Teatro Británico

Elenco: Norma Martínez, Carlos Victoria, Irene Eyzaguirre, Omar García, Víctor Prada, Jesús Neyra, Beatriz Ureta, Diana Chávez, Luis Castillo, Pedro Cáceres y Onasis Toro.

Funciones: Del 24 setiembre al 4 de diciembre, 

Horario: Viernes y sábados 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Británico (Calle Bellavista 538, Miraflores)